Il dibattito sullo stato della letteratura italiana contemporanea è un tema ricorrente, spesso caratterizzato da una nostalgia per i tempi passati in cui la produzione letteraria appariva più "forte e gagliarda". Questa critica si concentra sulla presunta mancanza di contenuto, di esperienza e di attrito con la tradizione, come evidenziato da Antonio Scurati nel suo pamphlet "La letteratura dell'inesperienza".
L'Impasse della Letteratura e la Critica di Carla Benedetti
Qualche anno fa, Carla Benedetti ha cercato di definire questa impasse con maggiore complessità nel suo saggio "L'Ombra lunga dell'autore" (Feltrinelli, 1998). Benedetti ha osservato come la letteratura abbia reagito alla "morte dell'autore" postulata da Barthes e alla sua trasformazione in "questione" secondo Foucault, sviluppando una meta-letteratura. Questo approccio ha permesso agli scrittori di aggirare il vicolo cieco, cercando un effetto straniato che conferisse loro una minima aura di credibilità, dato che concetti come autenticità, responsabilità e capacità di incidere sul mondo erano diventati obiettivi distanti.
Allo stesso tempo, Benedetti ha sottolineato come l'editoria abbia contribuito a rinvigorire la figura dell'autore, "viagrizzato" dalle strategie promozionali. Non è raro trovare in copertina la foto di un autore che non è necessariamente uno scrittore di professione, ma piuttosto uno psicologo, un cantante o un personaggio pubblico. Il problema più acuto, tuttavia, rimaneva quello della legittimazione artistica, che, da Hegel in poi, sembra dover passare solo attraverso una fruizione mediata e consapevole. Benedetti si interrogava: "Può esistere creazione dove si dà scelta? Può esistere l’arte senza un margine di irriflesso, di spontaneità, di non dominato concettualmente?".
L'Emergere dell'Autore-Mondo: Saviano e Siti
Nel contesto di queste riflessioni, due libri, pubblicati nell'anno di riferimento (presumibilmente il 2006), seppur non considerati capolavori perfetti, sono stati definiti "importantissimi, fondamentali": "Gomorra" di Roberto Saviano e "Troppi paradisi" di Walter Siti. Questi testi hanno risposto alle critiche e all'idea di una letteratura "postuma" con un'arma spiazzante: l'autore-mondo.
Questo concetto implica che, di fronte all'incapacità di incidere sulla realtà con le parole e alla trasformazione del reale in uno schermo, l'autore inverte la tendenza. Diventa impudico, esibisce il proprio corpo e la propria esperienza sulla pagina, trasformando il sé nel territorio dove accogliere una realtà fittizia, deformata, brutale e sciatta. L'idea che ogni malessere sia oggi psicosomatico, non più incarnato e trasformato in esperienza, ma "sintomatizzato", è centrale in questo approccio.
L'autobiografia multiforme di questi autori include elementi come reality show, traffici internazionali e, nel caso di Siti, un'esposizione esplicita del proprio corpo. Essi inglobano le voci narranti, assumendosi responsabilità e coinvolgimento, come fa Saviano, che non specifica quanto di ciò che racconta in prima persona sia effettivamente vissuto da lui.
Precursori e Contributi all'Autore-Mondo
Questi due titoli non sono casi isolati nel panorama della nuova narrativa. L'idea dell'autore-mondo e dell'autobiografia inclusiva si ritrovano già in opere come "Lunar Park" di Bret Easton Ellis, che inizia con il racconto di un sé titanico alla deriva dietro i propri romanzi. Similmente, il racconto "Caro vecchio neon" di David Foster Wallace, presente in "Oblio", presenta un narratore che si chiama David F. Wallace e si definisce un impostore.
Altri esempi includono l'ultimo libro di Franzen, "Il velo nero" di Rick Moody, i libri di Philippe Forest e, in Italia, "Rondini sul filo" di Michele Mari, "Kamikaze d’occidente" di Tiziano Scarpa, i racconti sul fallimentare apprendistato da scrittore in "Io odio John Updike" di Giordano Tedoldi, e "Il ventisettesimo anno" e "Last love parade" di Marco Mancassola. A questi si aggiungono "I cani del nulla" e i due libri su Roma e sull’India di Emanuele Trevi.
La Critica dell'Autenticismo e il Ruolo di Pasolini
Franco Cordelli, in un articolo polemico di un paio d'anni prima, aveva etichettato questo tentativo di esibire se stessi, incluse le viscere, come una scorciatoia stilistica, definendola "autenticismo". L'idea che io e mondo abbiano molti confini comuni è un'idea tipica dell'infanzia; tuttavia, se questa prospettiva persiste nell'età adulta, si rischia di trasformare la vita in una sperimentazione continua e non selettiva, vissuta con una sorta di disperata vitalità.
In questo contesto, Pier Paolo Pasolini emerge come il modello esplicito e narcisistico di questi autori-mondo, almeno per l'Italia. Per Saviano, Pasolini è presente in una scena al limite del retorico, in cui l'autore racconta il suo pellegrinaggio alla tomba del poeta in Friuli. Per Siti, curatore editoriale dell'opera di Pasolini, l'identificazione è ancora più profonda: si immerge nella trasformazione antropologica profetizzata da Pasolini, identificandosi con la società dei consumi e affermando: "Io sono l’Occidente".
Pasolini, pur essendo "geneticamente senza figli", è considerato il padre di questi scrittori italiani, la loro tradizione e, in un certo senso, il padre da "uccidere". È significativo che, nel confronto con i propri padri genetici, sia Saviano che Siti liquidino la questione con un senso di impotenza che risulta tragico proprio per la sua ridicolaggine.
Roberto Saviano racconta con spietata onestà l'incontro con il padre a Roma, accompagnato dalla sua nuova compagna e da un fratellino finora sconosciuto. La scena è caratterizzata da una mancanza di comunicazione, senza nemmeno la possibilità di un litigio. Walter Siti, dal canto suo, descrive una scena altrettanto sgradevole da leggere. Questi episodi, sebbene difficili, suggeriscono l'ingresso di una nuova aria nella letteratura italiana, indicando che "le cose sembrano cambiare".
Pier Paolo Pasolini - Il Santo Infame - Documentario sulla vita e i processi di Pasolini
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