Il Percorso Artistico e Teologico di Marko Rupnik
Marko Ivan Rupnik è entrato nella Compagnia di Gesù nel 1973. Ha studiato filosofia a Lubiana, e nel 1977 si è iscritto all'Accademia di Belle Arti di Roma, concludendola nel 1981 con una tesi dal titolo "Luigi Montanarini e il problema dell'interpretazione". Successivamente ha proseguito gli studi di teologia presso l'Università Gregoriana a Roma, specializzandosi in missiologia con una licenza su "Vassilij Kandinskij come approccio a una lettura del significato teologico dell'arte moderna alla luce della teologia russa". Nel 1985 è diventato sacerdote.
Dal 1987 al 1991, Rupnik ha vissuto a Gorizia presso il Centro “Stella Matutina” dei gesuiti, lavorando principalmente tra i giovani. Dal settembre 1991 ha risieduto e operato a Roma presso il Centro Aletti, di cui è stato direttore dell’Atelier dell’arte spirituale dal 1995 al 2022. Ha inoltre insegnato alla Pontificia Università Gregoriana e al Pontificio Istituto Liturgico Sant'Anselmo. La sua carriera è stata costellata di riconoscimenti, tra cui il premio “France Prešeren” (2000), il “Segno d'onore della libertà della Repubblica Slovena” (2002) e il premio internazionale “Beato Angelico” per l'Europa (2003).
All'inizio del suo percorso, Rupnik si è avvicinato alle avanguardie del XX secolo, in particolare alla pittura astratta di Kandinsky. Per lui, la pittura era "espressione di un mondo interiore, misterioso, che sfugge alle metodologie rigorose, alla scienza, ma che è essenziale per l'uomo, che è vero quanto è vera l'esistenza dell'uomo stesso". I quadri di questo periodo erano costruiti sulla regola dei contrasti tra i colori, nella ricerca dell'armonia. In questa fase, il colore non era semplicemente l'espressione dello stato d'animo dell'artista, ma un mezzo per esprimere la centralità di Cristo. "Dio è la luce, e tutto ciò che è in Dio è nella luce. La comunione è la luce degli uomini. La comunione si coglie nei colori."
Un ulteriore passaggio del suo percorso artistico e spirituale lo ha portato dall'artista che "sente" all'artista che "serve". Nel 1996, la richiesta della Chiesa di impegnarsi in un'opera artistica liturgica ha chiarito che "l'arte non è semplicemente l'espressione dell'artista, ma un servizio, umile come tutti i servizi". Questa intuizione lo ha spinto a cercare forme artistiche coerenti e rivolte agli spazi sacri, dove l'arte partecipa alla totalità della liturgia, "rendendosi testimone del dolore umano e della redenzione di Dio".
La Tecnica del Mosaico e il Suo Valore Ecclesiale
Marko Rupnik ha scelto il mosaico come tecnica principale per la sua arte liturgica, in un rapporto dialogico tra l'iconografia della tradizione Orientale e la sensibilità artistica della modernità Occidentale. La tecnica del mosaico è da lui descritta come un'arte "più esigente, più dura", in cui "la pietra ha una sua volontà". Per Rupnik, il mosaico non si può fare da soli; è sempre "un'opera corale" e un'"esperienza ecclesiale", in quanto gli artisti lavorano insieme sotto la guida di un maestro, come nell'antichità.
I mosaici di Rupnik e del Centro Aletti sono composti con tessere irregolari, che vanno da pochi millimetri a decine di centimetri, realizzate con diversi materiali: granito, marmi, travertino, smalto, argento, madreperla e foglie d'oro. Questa scelta materica, insieme all'ispirazione dal primo romanico, dalla prima epoca bizantina e gotica, mira a raggiungere una "semplice essenzialità". In un'epoca che "scivola sempre di più verso il virtuale e l'immaginario", Rupnik ha enfatizzato l'"amore per la realtà, per la creazione" come fedeltà alla materia amata da un Dio che si è incarnato.
Padre Marko Rupnik parla delle icone russe _ arte spirituale
L'Icona della Sacra Famiglia: Significato e Simbolismo
Un esempio significativo del suo approccio artistico e teologico è l'icona della Sacra Famiglia, commissionatagli dal Cardinale Ennio Antonelli. Quest'opera è stata pensata per sottolineare il rapporto tra la Sacra Famiglia e la Trinità, con un'attenzione particolare ai problemi della famiglia nel mondo contemporaneo.
Rupnik ha basato la sua riflessione teologica sulla storia della salvezza, partendo dallo "sguardo" dell'Oriente cristiano, dove la teologia estetica non deriva dalle idee, ma dalle immagini. Ha fatto riferimento agli scritti di Sant'Efrem il Siro, in particolare i suoi Inni sulla Vergine Maria, sull’Annunciazione e sulla Natività, e alle Omelie mariane di Nicola Cabasilas. Da queste fonti, ha delineato l'immagine della Sacra Famiglia come "soggetto dell’azione di Dio e dell’apertura al mondo, all’umanità, alla storia". A differenza della cultura ortodossa, dove l'iconografia di Giuseppe, Maria e Cristo è già sviluppata nel contesto della storia della salvezza, nella cultura occidentale esistono icone specifiche della Sacra Famiglia, soprattutto a partire dal XV e XVI secolo.
L'artista che lavora nell'arte liturgica, secondo Rupnik, non oscilla tra tradizione e innovazione, ma cerca di "rendere presente la fede della Chiesa".
Il Linguaggio Cromatico e la Materia
L'uso dei colori nei mosaici di Rupnik segue la tradizione del primo millennio, in cui il significato del colore era prevalentemente teologico. Ad esempio, il rosso, colore del sangue, era considerato il colore di Dio, del divino, poiché il sangue è il luogo della vita, e la vita appartiene a Dio.
- Maria: il suo mantello è di una tonalità rossa, ottenuta dal travertino, per indicare che, attraverso la sua divina maternità, è stata divinizzata. La sua tunica è blu, rappresentando la sua umanità.
- Cristo: indossa una tunica rossa, a indicare la sua divinità, e un mantello blu, che simboleggia la sua natura umana.
- Giuseppe: secondo la Tradizione, porta la tunica gialla, simbolo di santità e giustizia, ed è coperto dal mantello verde, simbolo del creato.
I materiali specifici utilizzati per l'icona della Sacra Famiglia includono marmi, graniti, pietre, smalti e oro.
Composizione e Ruolo delle Figure
Nella composizione dell'icona, ogni elemento ha un profondo significato teologico:
- Giuseppe: si trova accanto alla Vergine Madre, con lo sguardo rivolto al cielo che si apre, da cui appare la mano del Padre. Questa mano, totalmente aperta, fa "scivolare i suoi doni sull’umanità", inclusa la "Sua vita, lo Spirito Santo, dono per eccellenza di Dio, lingua di fuoco che scende su Maria". Giuseppe è raffigurato come l'"uomo giusto che ha compiuto tutto ciò che Dio gli chiede" e, impugnando un ramo secco che simboleggia la radice di Iesse, "aspetta il compimento della promessa di Dio". Egli contempla "l’origine, la fonte di ogni paternità che è il Padre che sta nei cieli".
- Gesù Bambino: scende nel mondo attraverso le mani di Maria "come da una scala tra la terra e il cielo". Con la mano sinistra, apre teneramente il manto protettivo di Maria ed entra nel mondo. Nella mano destra, tiene il rotolo, a indicare "l’unità del Verbo e del corpo, cioè dell’umanità di Cristo".
Lo spazio ogivale, sia interno che esterno, in cui sono inseriti Maria, Gesù e Giuseppe, racchiude l'evento, suggerendo che "l’opera d’arte racchiude un evento, il succedere di qualcosa che è molto più complesso, più profondo e vitale del suo semplice significato". La mano di Dio è spostata a sinistra per esplicitare l'asse tra Dio Padre, la Madre di Dio (Teotokos) e il Figlio Gesù Cristo, vero Dio e vero uomo.
Opere Notabili e Le Controversie Recenti
Insieme all'Atelier d'Arte spirituale del Centro Aletti, Marko Rupnik ha realizzato opere famose in tutto il mondo, tra cui i mosaici della Cappella "Redemptoris Mater" in Vaticano, quelli delle basiliche di Fátima e di San Giovanni Rotondo, sulla facciata del santuario di Lourdes, sull'abside della Chiesa di San Romano Martire a Roma, al santuario della Madonna dei Fiori a Bra, nella Cattedrale di Santa Maria Reale dell’Almudena a Madrid, e in numerosi altri santuari e chiese in Slovenia, Croazia, Malta, Polonia e negli Stati Uniti.
A partire dal 2021, sono emersi vari episodi di abusi sessuali, psicologici e spirituali compiuti da Rupnik negli anni, che hanno portato la Chiesa ad adottare misure cautelari a suo carico. Dopo un procedimento canonico, nel giugno 2023 il Superiore Generale padre Arturo Sosa Abascal ha decretato l'espulsione di Rupnik dalla Compagnia di Gesù per il suo "ripetuto ed ostinato rifiuto" di obbedire alle misure restrittive. A seguito di queste accuse, gli appelli per la rimozione delle sue opere d'arte sono diventati costanti, e in Francia i vescovi hanno costituito una commissione per valutare lo smantellamento dei mosaici a Lourdes. La controversia ha generato un ampio dibattito sulla rilevanza e la permanenza delle sue creazioni artistiche all'interno degli spazi sacri.
