La Francia è stata teatro di importanti scoperte e custodisce opere d'arte di inestimabile valore legate alla figura del Cristo Crocifisso. Da dipinti storici di grandi maestri a espressioni moderne della sofferenza umana, questi lavori raccontano storie affascinanti di acquisizioni, riscoperte e interpretazioni artistiche profonde.
Il "Cristo Crocifisso" di Rembrandt a Mas-d'Agenais
Il Cristo Crocifisso di Rembrandt, un vero e proprio monumento storico, ha fatto ritorno dopo anni al suo villaggio francese di Mas-d'Agenais. Il celebre pittore olandese realizzò il dipinto nel 1631. L'opera di Rembrandt è protagonista di una curiosa storia nel villaggio, poiché il comune si trovò ad esserne il proprietario.
Un capitano delle armate napoleoniche, Xavier Duffour, originario del villaggio, acquistò il dipinto, apparentemente non firmato, a un'asta a Dunkerque nel 1804 e lo donò alla chiesa di Mas-d'Agenais l'anno successivo. Un secolo dopo, il comune entrò in possesso dell'opera con la separazione tra Chiesa e Stato. Per decenni l'opera fu esposta senza protezione, talvolta persino in una credenza di legno o in una vetrinetta. Il sindaco Claude Lagarde commentò: “Chiunque avrebbe potuto rovinarla”.
La Scoperta di un "Cristo Crocifisso" di Rubens a Parigi
Un Cristo Crocifisso attribuito a Pieter Paul Rubens, dipinto tra il 1614 e il 1615, è stato scoperto in una villa di Parigi e sarà presto messo all'asta. Autenticato da Nils Büttner come autografo, il dipinto è rimasto nascosto per secoli. L'opera è stata attribuita a Pieter Paul Rubens (Siegen, 1577 - Anversa, 1640), ed è stata scoperta in Francia.
Jean-Pierre Osenat, direttore della casa d'aste francese Osenat, ha annunciato la scoperta all'agenzia France Press (AFP). Secondo la dichiarazione, si tratta di un'opera realizzata intorno al 1614-1615, trovata tra i possedimenti del proprietario recentemente scomparso di una casa parigina, e sarà messa all'asta il 30 novembre. Osenat ha dichiarato all'AFP: “È stato dipinto da Rubens all'apice del suo talento”.
Secondo i rapporti dell'AFP, il dipinto è stato autenticato dallo storico dell'arte Nils Büttner, uno dei maggiori esperti di Rubens e presidente del Centrum Rubenianum di Anversa. Inoltre, l'opera è stata sottoposta a indagini tecniche come la radiografia e l'analisi dei pigmenti. L'opera di medio formato (105,5 per 72,5 centimetri) fu probabilmente realizzata per un collezionista privato. Non si tratta, tuttavia, di un'opera completamente sconosciuta agli studiosi: era infatti nota attraverso incisioni. Secondo quanto Büttner ha dichiarato alla rivista Artnet, l'opera appena scoperta sarà inclusa nei prossimi Addenda e Corrigenda del catalogo ragionato di Rubens. È “sorprendente”, secondo lo studioso, che un dipinto di questo calibro sia rimasto inosservato per così tanto tempo.
Lo studioso ha sottolineato il modo in cui “Cristo è raffigurato isolato, stagliato luminosamente contro un cielo scuro e minaccioso”, notando anche come “in modi dolorosamente realistici, il busto di Cristo si inarca in avanti, il cui peso è evidenziato dalla tensione nelle sue braccia”. Attualmente non sono noti ulteriori dettagli sulla vendita, né si conosce ancora la stima del dipinto.
La Vera Croce Focus TV 2007
Il Cristo Sofferente nell'Arte Moderna: Georges Rouault ad Assy
Nel contesto dell'arte moderna, quasi tutti i disegni d'arte cristiana sono spariti; solo la croce ha suscitato ulteriormente la fantasia dei singoli artisti moderni. Soprattutto nel Cristo crocifisso alcuni grandi artisti moderni hanno visto il tipo di espressione dell'agonia umana. Una delle eccezioni è Georges Rouault.
Meditativo e compassionevole è il suo Cristo, che esprime fatalità e redenzione nello stesso tempo. La sezione "Flagellazione" dalla finestra di vetro nella famosa chiesa di Assy (Alta Savoia, di fronte al Monte Bianco) mostra il carattere delle ultime opere di Georges Rouault meglio di molti dipinti ad olio sul tema della sofferenza e della passione. Rouault aveva operato in gioventù per cinque anni in un'impresa restauratrice di finestre da chiesa a Parigi. Le sue finestre della passione di Cristo mostrano Gesù come fratello sofferente, in solidarietà profonda con le vittime e gli esclusi di tutti i tempi.
Un Crocifisso Anonimo Francese del XIII Secolo
Un esempio significativo del fondersi del romanico con il gotico è rappresentato da un Cristo crocifisso opera di un Anonimo francese del XIII secolo. Questa opera in legno dipinto è datata genericamente al XIII secolo, nel primo quarto, con estremi cronologici tra il 1200 e il 1224 circa. Sebbene oggi sia localizzata in Italia, tra la Fondazione Piero della Francesca e una collezione privata a Milano, la sua attribuzione culturale è chiaramente alla Scuola francese.
L'opera raffigura il dolore di un Cristo umano che incentra in sé tutte le sofferenze dell'umanità. La linea allungata della figura, la tipologia del viso, la sobria e contenuta eleganza possono essere riferite ad una cultura di ascendenza francese. La sua acuta sensibilità non si è dissolta con la policromia originaria, ma è il risultato di un attento studio dal vero imperniato su un'elegante ricerca ritmica.
La scultura, priva delle braccia (un tempo probabilmente leggermente volte verso l'alto e arcuate per il peso grave del corpo perfettamente simmetrico), era cinta quasi sicuramente da una corona di spine. Il volto, reclinato leggermente su un lato e dai lineamenti tesi, è piena espressione dell'agonia, così come il torace, che attraverso passaggi chiaroscurali evidenzia l'umanità del Cristo rivestito solo di un perizoma dalle pieghe armoniche. È evidente la ferita del costato sotto la quarta costola.
