Gerardo Dottori, figura chiave del secondo Futurismo, avviò nel 1926 un profondo rinnovamento dell’arte sacra, coniugandola con i principi futuristi. Tra le sue opere più celebri e significative in questo ambito spicca "La Crocifissione" del 1927, considerata la prima opera sacra futurista. L'artista, nato a Perugia nel 1884, iniziò a dipingere opere sacre già dai primi anni del Novecento, ottenendo diverse commissioni per decorare edifici religiosi. L'opera è un esempio emblematico di come Dottori sia riuscito a fondere tradizione e modernità in una visione cosmica e mistica, profondamente influenzata dalla sua terra umbra e dalla sua poetica che unisce dinamismo futurista e lirismo contemplativo.
La Crocifissione: Descrizione Generale e Contesto
L'opera "Gerardo Dottori, Crocifissione, 1927", realizzata a olio su tela con dimensioni di 170 x 133 cm, rappresenta uno dei vertici dell'arte sacra futurista. Dottori dipinse l’opera nel 1927, all’età di 43 anni, durante la seconda stagione del Futurismo italiano, della quale fu un esponente di spicco. Successivamente, nel 1928, l’artista realizzò una seconda versione del dipinto, che fu esposto alla Biennale d’Arte Sacra e, nell’Anno Santo 1950. Secondo gli storici, una delle versioni della Crocifissione appartiene ai Musei Vaticani, configurandosi come una delle opere religiose più conosciute di Dottori.
Il tema della crocifissione di Cristo, molto rappresentato nella tradizione cristiano-cattolica, fu qui reinterpretato da Dottori in chiave futurista. L'opera fu molto apprezzata anche da Filippo Tommaso Marinetti, fondatore del Futurismo, che ne descrisse la qualità rappresentativa e la capacità di incarnare la poetica futurista.
Analisi Iconografica e Interpretazione dei Personaggi
Gerardo Dottori scelse di rappresentare nella sua Crocifissione solo le due figure femminili più vicine a Cristo: Maria e la Maddalena. Ai piedi della croce, le pie donne piangono la morte di Cristo, raffigurato con gli occhi chiusi e il capo inclinato verso sinistra. Le figure dei personaggi sono ospitate da un triangolo azzurro che sale dal terreno.
Le donne sono liberamente interpretate dall'artista e non presentano i soliti attributi iconografici che le identificano, pur conservando elementi distintivi. La Maddalena è riconoscibile grazie ai lunghi capelli fluenti che scivolano sulla schiena, mentre accarezza i piedi di Cristo trafitti da un grosso chiodo. Maria, invece, è avvolta completamente da un abito e da un velo che le copre la testa; essa abbraccia le gambe di Cristo e alza misticamente gli occhi verso l’alto, osservando il suo viso.
Nella versione del 1928, la Maddalena è prostrata ai piedi di Cristo e li tiene in adorazione; il suo grembo è vuoto e scarnificato, pronto ad accogliere l’ipotetica resurrezione successiva al sacrificio. A dare significato alla scena, il messaggio viene tradotto su tela mediante il colore verde, inteso come terreno fertile simbolo di rinascita.
Elementi Stilistici e Composizione Futurista
Il fondatore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, descrisse con sintesi la qualità rappresentativa della poetica futurista incarnata dal dipinto di Dottori. Egli notò come La Crocifissione è caratterizzata dall’affascinante fluidità dei corpi delle donne piangenti ai piedi della croce. Le donne piangenti presentano corpi dal morbido e fluido modellato anatomico
. Questo si contrappone nettamente alla figura di Cristo, che presenta anatomie scolpite e spigolose. Tale dialogo tra morbidezza e spigolosità formale caratterizza psicologicamente i personaggi e movimenta il paesaggio. La stessa morbidezza si ritrova nelle curve del suolo e nella costruzione degli alberi.
Il linguaggio formale utilizzato da Gerardo Dottori semplifica le forme al limite della rappresentazione. Cristo risulta dettagliato da spigoli duri e piani levigati sul viso e sul torace. Il paesaggio è descritto da linee curve e figure di alberi piegati verso il basso, semplificate e privi di fogliame. Le linee morbide predominano nella parte inferiore del dipinto, mentre in alto le linee sono rette e rigide, come le lame di luce che frammentano la superficie dipinta tra le nuvole.
Il Piano Cromatico e l'Illuminazione
Il piano cromatico del dipinto è articolato essenzialmente dalla contrapposizione dei complementari arancione e blu. Infatti, le figure sono contenute all’interno di due triangoli opposti che creano due zone nette di toni blu e azzurri. Il paesaggio circostante, invece, è risolto con toni di rosso-arancione chiaroscurati nettamente da toni di blu scuro.
L’illuminazione è surreale e sintetica, derivando dai contrasti tra le zone chiare e quelle scure che creano campiture nette e frammentano la superficie dipinta. Le lame di luce più chiare si trovano in alto a destra, a sinistra e nella parte centrale. Inoltre, il triangolo azzurro che sale verso l’alto crea una fascia di luminosità sulla verticale centrale che illumina le tre figure.
Struttura Composita e Prospettiva
La scena della crocifissione è risolta sul primo piano e il punto di vista si trova poco più in basso del viso di Maria. Questo conferisce alla figura di Cristo sulla croce una certa monumentalità drammatica e spirituale. Il paesaggio si approfondisce verso il centro grazie alle quinte naturali delle colline e delle nuvole che si sovrappongono. Come nei grandi affreschi manieristi, le quinte di nuvole curve si succedono verso l’infinito.
La struttura compositiva della Crocifissione è simmetrica e centrale. Ogni aspetto del gruppo di figure e del paesaggio contribuisce a determinare tale organizzazione. Le lame di luce dai lati si dirigono verso il centro, così come le grandi nubi che si addensano in prossimità degli angoli superiori.
Il Futurismo di Gerardo Dottori: Contesto e Influenze
Gerardo Dottori è stato un pittore futurista umbro, vissuto tra il 1884 e il 1977. Oltre ad aver collaborato con Filippo Tommaso Marinetti, Dottori raggiunse un'autonomia e una creatività tale da realizzare il Manifesto umbro dell’Aeropittura. Il Futurismo, come movimento, nacque nel 1909 con la pubblicazione del Manifesto del futurismo
da parte di Filippo Tommaso Marinetti. Esaltava il movimento aggressivo, l’insonnia febbrile, la velocità, il coraggio e la ribellione, contrapponendosi a tutto ciò che era considerato vecchio e tradizionale.
Nell’arte, il Futurismo si diffuse dal 1910 con il Manifesto dei pittori futuristi
e il Manifesto tecnico della pittura futurista
. Tra i suoi caratteri principali vi erano l’abolizione della prospettiva tradizionale, la moltiplicazione dei punti di vista per conferire dinamismo alle opere, l’elogio della velocità e l’omaggio allo spazio urbano come ambiente di sviluppo tecnologico. Dottori, nella sua carriera, si avvicinò a queste esigenze, aumentando la velocità di esecuzione e indagando maggiormente il concetto da ritrarre, pur mantenendo un forte legame con il lirismo e la sua terra, l'Umbria, spiritualizzata anche attraverso l'aeropittura.
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