La tavolozza dei colori rappresenta uno degli strumenti fondamentali per ogni artista, dal principiante che muove i primi passi fino al professionista. Essa non è solo un supporto fisico su cui disporre i pigmenti, ma un vero e proprio spazio creativo dove preparare impasti, studiare tonalità e definire la strategia cromatica di un dipinto.
I componenti base della tavolozza
Per ottenere la gamma cromatica desiderata, la tua tavolozza deve contenere alcuni elementi essenziali:
- Colori primari: rosso, giallo e blu. Sono definiti tali perché non possono essere creati mescolando altri colori.
- Bianco e nero: definiti "non colori". Il nero è assenza di luce, mentre il bianco è la somma di tutti i colori della luce. Sono indispensabili per regolare l'intensità e la luminosità.
- Colori particolari: necessari per arricchire la tavolozza oltre i primari.
Classificazione dei colori: caldi e freddi
I colori si distinguono in base alle associazioni con la realtà:
- Colori caldi: rossi, arancioni, gialli e marroni. Richiamano il calore del fuoco e la luce del sole.
- Colori freddi: verdi, azzurri, viola e blu. Evocano l'acqua, il cielo, il ghiaccio e la neve.
Differenze tra tecniche pittoriche
L'approccio alla tavolozza cambia drasticamente in base alla tecnica utilizzata. Mentre nella pittura ad olio o acrilica si utilizzano colori pastosi su supporti verticali, l'acquerello richiede una gestione diversa.
La tavolozza per l'acquerello
L'acquerello viene diluito con acqua, la cui quantità determina l'intensità del colore. Gli acquerelli si trovano in commercio come godet (cialde secche), demi-godet o tubetti. La funzione della tavolozza qui è specifica: serve a diluire il pigmento prima di applicarlo sulla carta per ottenere la tipica consistenza eterea.
Consigli per la scelta:
- Il materiale non deve essere poroso (per non assorbire il colore).
- Deve essere di colore bianco per valutare correttamente la diluizione.
- Le tavolozze in plastica sono economiche e leggere, mentre quelle in ceramica offrono una migliore visibilità del grado di diluizione del pigmento.
La tavolozza per la pittura ad olio
Tradizionalmente in legno, la tavolozza per l'olio presenta spesso un foro per l'impugnatura. Esistono versioni rettangolari o ellittiche, oltre a comodi blocchi di carta oleata "usa e getta".
Note sulla superficie: Il colore della tavolozza è importante. Una superficie grigia di tonalità neutra è spesso ideale per bilanciare il riconoscimento dei colori, mentre una bianca è preferibile per le velature. Si consiglia di pulire lo strumento alla fine di ogni sessione di lavoro con un panno imbevuto di acqua ragia.
Tipologie di tavolozze in base al progetto
L'insieme dei colori scelti costituisce la tua tavolozza, che può variare in base al soggetto e al tempo a disposizione:
| Tipo di tavolozza | Caratteristiche |
|---|---|
| Tonali | Sfruttano l'accostamento di toni per creare volume e profondità. |
| Acromatiche | Composte solo da grigi, dal nero al bianco. |
| Monocromatiche | Variazioni di valore dello stesso tono. |
| Triadiche | Rosso, giallo e blu di massima intensità; molto amate dai Fauve. |
| Completa | Ampia gamma di pigmenti, inclusi varianti calde e fredde dei primari. |
Tutorial pittura ad olio - come dare un colore di fondo sulla tela bianca - CERUSSA CANVAS
Ricorda che la scelta dei materiali rimane una questione di abitudini personali. È sempre preferibile creare solo i colori necessari per la specifica sessione, evitando sprechi di pigmenti professionali costosi.