Antonio Mura (1902-1972) è stato un pittore e incisore sardo di grande rilievo, annoverato tra i migliori artisti del Novecento. Particolarmente apprezzato come ritrattista, la sua produzione artistica è segnata da una profonda spiritualità, che lo ha portato a realizzare numerose opere sacre.
Biografia e Formazione Artistica
Nato ad Aritzo nel 1902, Antonio Mura intraprese i suoi studi superiori frequentando il Liceo Classico a Cagliari. Successivamente, si trasferì a Roma per proseguire la sua formazione artistica, iscrivendosi alla Reale Accademia di Belle Arti e frequentando i corsi liberi di nudo presso l’Accademia Inglese. Gli anni trascorsi nella capitale furono determinanti per la sua crescita artistica e culturale, arricchita dalla visita assidua a luoghi emblematici dell'arte come i Musei Vaticani, il Museo di Valle Giulia, il Museo Borghese e Villa Torlonia. La sua sete di conoscenza e perfezionamento lo condusse anche a compiere viaggi e soggiorni di studio in altre capitali artistiche italiane, tra cui Firenze, Venezia e Milano.
La Filosofia Artistica e la Carriera
Mura si affermò come artista completo, dimostrando sia una solida preparazione professionale che una vasta cultura. Si distinse in particolare nell'esecuzione di opere sacre, guidato da una profonda ispirazione religiosa. Lo stesso Mura amava sottolineare come prediligesse le opere di carattere sacro, convinto di aver "servito con esse il Signore, nei limiti delle facoltà a me concesse". Un altro tratto distintivo della sua pittura furono i ritratti di bambini, che egli considerava "i modelli più simpatici ed i temi più suggestivi del mio lavoro".
Riguardo alle sue inclinazioni e al suo stile pittorico, Mura riteneva che le sue opere parlassero da sé, affermando che "tutto risulti chiaro dai miei quadri" e sostenendo, con una punta di polemica, che "i pittori che fanno teoria e parlano molto, dipingono poco". Nonostante ciò, l'artista percepì "un senso di sorpresa nei visitatori della mia ultima mostra, per aver rilevato essi una certa tendenza modernista". Mura era convinto che "ogni artista sarebbe fuori del suo tempo se non ne esprimesse il gusto e la sensibilità secondo uno stile che serva bene allo scopo", pur criticando fermamente i "trasformismi per puro e semplice calcolo od opportunismo". Riconobbe tuttavia di essersi avvicinato a "certe forme di arte moderna che sembravano aliene dal mio spirito", un'evoluzione che spiegava con la comprensione del "valore della pittura intesa come armonia e come sintesi". Per questo, dichiarava di tendere, non per partito preso, a "forme sempre più libere o sciolte dai vincoli di un accademismo che la maturità di ogni artista deve superare di necessità", un'evoluzione che, a suo dire, doveva compiersi "dal di dentro, quasi all’insaputa dello stesso artista". Tra le sue opere recenti, citava i quadri "Raccoglitrici di nocciole", "Riflessi" e "Processione di bimbe".
Il suo processo creativo era meticoloso e richiedeva tempo e solitudine: "Ho bisogno di pensare i quadri, prima di dipingerli: spesso per due mesi. Poi comincio i primi approcci con dei timidi schizzi; quindi vengono i bozzetti e gli studi dei particolari dal vero. E infine ho bisogno di solitudine per dipingere". A volte, le esigenze quotidiane, come l'attività di insegnamento, interferivano con questa sua necessità. Esprimeva un forte desiderio di viaggiare per "veder molto", in particolare sognava un viaggio in Spagna per ammirare Goya ed El Greco. Quest'ultimo era per lui "un traguardo della pittura di tutti i tempi", sia per la padronanza del colore che per "il felice raggiungimento della sintesi" e "l'alta spiritualità che pervade le sue tele". In particolare, considerava il celebre quadro Il seppellimento del Conte d’Orgaz, nella chiesa di S. Tomé a Toledo, "un poema degno di stare alla pari con i più alti capolavori della pittura di tutti i tempi".
Antonio Mura aveva il suo studio ad Aritzo, sua città natale, dove possedeva casa, ma preferiva lavorare nel suo studio di Cagliari. La sua carriera espositiva fu ricca di successi: partecipò a diverse mostre nazionali e, a partire dal 1936, fu ammesso alla Biennale di Venezia con una xilografia, continuando a partecipare fino al 1942, sempre selezionato "attraverso la Giuria". Negli anni precedenti la sua scomparsa, si era dedicato con particolare passione all'incisione. Morì a Firenze nel 1972 a seguito di un'operazione chirurgica.
Le opere di Antonio Mura a Oristano
Antonio Mura ha lasciato un'importante eredità artistica attraverso le sue grandiose pale d’altare, realizzate in un arco temporale di ventotto anni, dal 1942 al 1970. Queste opere sono oggi custodite in diverse chiese, tra cui otto a Cagliari, tre ad Aritzo, due a Roma e le rimanenti in altre chiese della Sardegna. In particolare, la città di Oristano vanta la presenza di cinque di queste pregevoli pale.
Un esempio significativo si trova nella chiesa parrocchiale di Oristano, edificata tra il 1957 e il 1959 su progetto dell’Ing. Marco Piloni, e canonicamente eretta nel 1955. L'altare maggiore di questa chiesa è impreziosito da una pala realizzata proprio da Antonio Mura. L'edificio presenta una pianta rettangolare, piccole navate laterali e vetrate policrome, con un esterno in pietra basaltica.
Il celebre Crocifisso ligneo "di Nicodemo" nella Chiesa di San Francesco a Oristano
Nonostante l'importante presenza delle opere di Antonio Mura a Oristano, è fondamentale chiarire che il celebre Crocifisso ligneo conservato nella Chiesa di San Francesco non è opera del pittore incisore. Questo suggestivo capolavoro di scultura risale al 1350 ed è attribuibile alla scuola gotica spagnola, ed è noto come "Crocifisso di Nicodemo".
La Chiesa di San Francesco, situata nel centro storico di Oristano e annessa al convento dei Minori Conventuali, ha origini che affondano nel XIII secolo. Agli inizi dell'Ottocento, la struttura originaria, ormai in avanzato stato di degrado, fu abbattuta e ricostruita sotto la direzione del Cima, adottando le forme del Classicismo. Dell'antica chiesa si conserva ancora una parte della facciata in conci di trachite e calcare.
All'interno della chiesa, oltre al Crocifisso ligneo, si possono ammirare altre importanti opere d'arte, tra cui quattro cappelle dedicate al Crocifisso, alla Vergine di Bonaria, a Sant’Antonio di Padova e all’Immacolata. L'altare maggiore in marmo, dedicato a San Francesco, è abbellito da un prezioso organo. La sacrestia, invece, custodisce un pannello centrale di un grande retablo di Pietro Cavaro del 1533, raffigurante San Francesco che riceve le stimmate, e una pregevole statua marmorea di Nino Pisano del 1368, tradizionalmente ritenuta di San Basilio Magno. Il Crocifisso ligneo del 1350 rimane uno dei punti di maggiore interesse artistico e devozionale della chiesa.
tags: #antonio #mura #crocifisso #di #oristano