“La Resurrezione” (HWV 47) è un oratorio di Georg Friedrich Händel, adattato da un libretto di Carlo Sigismondo Capece (1652-1728), poeta di corte della Regina Maria Casimira di Polonia. Quest'opera fu scritta durante il periodo di Händel a Roma e fu eseguita con grande sfarzo ed estravaganza.
Contesto Storico e Prima Esecuzione
La prima esecuzione de "La Resurrezione" ebbe luogo la domenica di Pasqua, l'8 aprile 1708, a Roma, con il supporto del Marchese Francesco Maria Marescotti Ruspoli, all'epoca mecenate di Händel. L'opera narra gli eventi tra il Venerdì Santo e la Domenica di Pasqua, con l'azione portata avanti dai recitativi, l'esplorazione dei personaggi e la delineazione degli stati d'animo tramite le arie.
Messa in Scena e Orchestra
Una grande orchestra fu impiegata per l'occasione, composta da 39 archi di vario tipo, 1 viola da gamba, 2 trombe, 1 trombone e 4 oboi. La messa in scena e gli scenari furono prodotti in modo grandioso senza badare a spese. Anche se la censura romana del tempo proibiva le opere, "La Resurrezione" fu certamente prodotta in modo operistico. Fu eseguita a Palazzo Ruspoli, nella sala principale al piano terra. Quattro serie di sedie a schiera furono realizzate per l'orchestra, incurvate verso il pubblico mentre si allargavano sul retro. Ventotto leggii appositamente commissionati furono costruiti per l'occasione, incisi sia con lo stemma di Ruspoli che di sua moglie. Il proscenio era decorato con un arazzo raffigurante cherubini, palme e piante, e al centro pendeva una targa con il nome dell'oratorio. Le 46 lettere erano distribuite su 4 linee, ciascuna lettera di circa 18 cm di altezza. Queste lettere erano messe in risalto dalla luce, con l'aiuto di settanta lampade. Lo sfondo di tela rappresentava pittoricamente i personaggi dell'oratorio di Händel, e al centro era raffigurata la resurrezione stessa.
Personaggi e Cast
I personaggi del dramma liturgico che appaiono nell'oratorio sono Lucifero (basso), Maria Maddalena (soprano), un angelo (soprano), San Giovanni Evangelista (tenore) e Santa Maria Cleofa (contralto). I violini alla prima rappresentazione furono guidati dal famoso violinista Arcangelo Corelli, che aveva anche diretto l'opera.
Il ruolo di Maria Maddalena alla prima esecuzione fu interpretato dal soprano Margherita Durastanti. Tuttavia, la partecipazione di cantanti donna era stata vietata da un editto papale, e il Papa dovette ammonire Ruspoli per aver permesso alla Durastanti di partecipare. Per le restanti rappresentazioni, il suo ruolo fu interpretato da un castrato, di cui gli unici dettagli forniti sono che veniva chiamato "Pippo" ed era al servizio dell'ex regina Casimira.
La Durastanti in seguito cantò come protagonista in "Agrippina" di Händel. L'aria "Ho un non so che", che aveva cantato come Maria Maddalena ne "La Resurrezione", apparve del tutto inadatta per lei quando cantò in "Agrippina", anche se in un contesto diverso. Le arie di Maddalena sono piene di potenza espressiva e virtuosismo, tanto che Händel ne incorporò una nella sua opera "Agrippina".
Struttura Drammatica e Caratteristiche Musicali
Nella sua struttura drammatica e nella caratterizzazione dei protagonisti, l'opera mostra una sorprendente affinità con l'opera italiana. Le frenetiche sessantaquattresime note di Lucifero richiamano i personaggi demoniaci nell'opera veneziana. La ricchezza musicale insolita di questo lavoro e la modellazione virtuosa e magistrale delle arie lo rendono un'aggiunta gradita a qualsiasi programma di concerti.
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Edizioni e Spartiti
Sono disponibili diverse edizioni e arrangiamenti de "La Resurrezione".
Edizione Bärenreiter Urtext
L'edizione completa, edizione Urtext, è stata curata da Terence Best. È la serie I, volume 3 dell'edizione Halle Handel Edition (HHA). Questa edizione è completa, in formato spartito, con numero HWV 47 e ha una durata di 1 ora e 50 minuti. È pubblicata da Baerenreiter Verlag (#BA04096) con ISBN 9790006550098 e dimensioni di 12.99 x 10.24 pollici. Il testo è in italiano e la prefazione è di Terence Best, con testo di Carlo Sigismondo Capece.
Un'edizione Bärenreiter Urtext offre:
- Un testo musicale affidabile basato su tutte le fonti disponibili.
- Una descrizione delle fonti.
- Informazioni sulla genesi e la storia dell'opera.
- Note preziose sulla pratica esecutiva.
- Un'introduzione con commento critico che spiega le discrepanze delle fonti e le decisioni editoriali.
Strumentazione
La strumentazione include voci soliste, coro e orchestra:
- 2 Soprano Voice Solo
- Alto Voice Solo
- Tenor Voice Solo
- Bass Voice Solo
- Coro SATB
- Flauto
- 2 registratori
- 2 Oboi
- Fagotto
- 2 Trombe
- Trombone
- 4 Violini
- Viola
- Viola da gamba
- Bassi (Violoncello, contrabbasso, Erzlaute, Liuto-Basso, clavicembalo)
Spartiti Gratuiti e Altri Arrangiamenti
È possibile scaricare la partitura completa in formato PDF (18 MB). Sono inoltre disponibili altri arrangiamenti, come un preludio (Atto I, Sc.1) per Organo + Timpano + Tromba(3) (Rondeau, Michel).
Caratteristiche Musicali Generali
Melodicità
La melodicità misura quanto una canzone abbia una melodia chiara e facilmente memorizzabile che segue uno schema musicale evidente. Le canzoni con un alto grado di melodicità presentano generalmente linee strumentali o vocali chiare e facili da ricordare.
Livello Acustico
Il livello acustico indica quanto una canzone dipenda dagli strumenti acustici (ad esempio pianoforte, chitarra, violino, batteria, sassofono) piuttosto che da quelli elettronici o mixati digitalmente.
Valenza
La valenza rappresenta la positività musicale o il tono emotivo trasmesso attraverso le componenti armoniche e ritmiche di una canzone. Un'alta valenza è associata a sentimenti di felicità, gioia ed euforia, mentre una bassa valenza è legata a tristezza, rabbia o malinconia.
Danzabilità
La danzabilità è una combinazione di vari fattori, tra cui la stabilità del tempo, i modelli ritmici e l'enfasi sul battito, per determinare quanto una canzone sia adatta all'attività di ballo. Una canzone "adatta al ballo" potrebbe avere un tempo costante, una struttura musicale ripetitiva e un battito forte.
Energia
L'energia è l'intensità percepita di una traccia, che può essere influenzata dal tempo, dalla dinamica e dalla densità musicale.
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